» metahipertextualidades

Opus 4: Ostinato Unendliche (reprise) lo que nosotros somos

2012-01-27T20:21:00.000+01:00

Hay una forma de pertenencia en el mirar que supera ampliamente cualquier intervención activa; hay una manera de detenerse en las cosas que sella en esa extraña coincidencia de los cuerpos, la intimidad que nos configura. [... ] Porque vivir es habitar las cosas hasta el fondo de las mismas y esto no es distinto de aprender, a través de ellas, lo que nosotros somos. Chantal Maillard, Filosofía en los días críticos, #49

PROXIMIDAD O DISTANCIA: la lectura completa de El fin del mundo como obra de arte ha venido a confirmar la proximidad del libro de Argullol a la reciente película de Lars von Trier a través de la historia del arte de Occidente pero ahora, el ejercicio que me pide el libro es otro. no se trata tanto de trazar paralelismos ni hacer proyecciones, cuanto de prestar atención a su confluencia con El objeto del siglo de Gérald Wajcman en el punto en que la Shoah de Lanzmann estaría testimoniando el instinto de destrucción revestido de creación artística al que conduce el relato de Argullol

Nombrar es establecer la distancia, nombrar es separar, nombrar es distinguir. Chantal Maillard, Filosofía en los días críticos, #94

Una representación, por tanto. Una simulación. Unos hombres han simulado unas imágenes del mundo y de sí mismos para que los espectadores, a su vez convertidos en simuladores, las hayan asumido y propagado a través de un eco interminable. No se identifica un ápice de verdad en todo el proceso, del mismo modo que sería absurdo tratar de identificar el sonido originario. Sólo contamos con la resonancia, con el eco. Rafael Argullol, El fin del mundo como obra de arte, “12. La esencia del arte”

REPRESENTACIÓN O SIMULACIÓN: diluida la referencialidad a través del tiempo (El fin del mundo como obra de arte) y contorneado el Cuadrado negro como El objeto del siglo al delimitar esa ausencia

Aquí, no representar nada resulta entonces no de una prohibición, de un afán de dignidad arrogante o de una postura estética minimalista, sino de una elección, esa elección forzosa que conjuga lo imposible y lo necesario; lo imposible de ver y la necesidad de mostrar. Gérald Wajcman, El objeto del siglo, [ética de lo visible]

así, el apocalipsis del mundo se repliega en la privacidad, sin que dejen de resonar las palabras de Joseph Brodsky demarcando sus límites en lo infinito:

An object, after all, is what makes infinity private. Joseph Brodsky, Watermark

VIDA PRIVADA
escena 1 / toma 1

privada del sentido del gusto, me han obsequiado con la mejor comida de hospital que nunca haya comido en un restaurante (sin opción a flan). la experiencia se convierte en verdadero gastromasoquismo gracias al encanto de dos hiperatentos camareros que valen por seis y repiten pío pío cada vez que oyen la palabra “pollo”. lástima

VIDA PRIVADA
escena 1 / toma 2

privada del sentido del gusto, he perdido la capacidad de distinguir una Cangreburger de un cuarto de libra con queso, lo que me impide discernir si vivo en una piña en el fondo del mar o en un trozo de celuloide en una película de Tarantino. lástima

Save the #FFF (No More #000 Snow)

2012-01-18T16:51:00.001+01:00

que no se nos vaya la pinza

yo no tomo SOPA ni fumo PIPA SOPA/PIPA blackout!

møntsamling CPH: Ordliste

2012-01-13T11:32:00.001+01:00

ANALFABETER: al Norte, me he dejado embriagar por una mirada iletrada sobre antiguas lecturas. no han sido, por tanto, los textos de los libros sino sus lomos, portadas y en especial algunas ilustraciones y minúsculos papeles, marcapáginas, recortes de periódicos y revistas aquello que los ha transformado en contenedores de memoria capaces de actualizar impresiones retinianas y remover recónditos sedimentos (allá donde se alberguen ambiguos remanentes de pertenencia)

FORSINKELSE: pese al excedente de demora prolongado, afortunadamente una cierta ligereza en el horizonte se incrementa al Norte del Norte: Frk. Barners Kaelder, André Citroën, Bertel Thorvaldsen, Nv Carlsberg Glyptoteket (Frokost med udsigt) lejos de allá donde habita el olvido (sentir vibrar el instinto más niñopedante que ~~hay~~ en mí)

CPH 0745 | CPH 0757 | CPH 0757 (texture)

møntsamling CPH 0757 (texture): Sachertorte Sonnige Stube

2012-01-13T11:31:00.000+01:00

La Glace environ 0º

Vilhelm Hammershøi, Sonnige Stube (1905)

hvid, neger, grå, okker, Siena, jord, ristede, gyldne

citat | ordliste

møntsamling CPH 0757: Drawing Room Efterårskage

2012-01-13T11:30:00.000+01:00

hvid, neger, grå, okker, Siena, jord, ristede, gyldne

Vilhelm Hammershøi, Sunshine in the Drawing Room III (1903)

La Glace environ 0º

citat | ordliste

møntsamling CPH 0745: Othellokage Syning

2012-01-13T11:29:00.000+01:00

La Glace environ 0º

Vilhelm Hammershøi, Young Girl Sewing (1887)

hvid, grå, okker, Siena, jord, ristede

citat | ordliste

møntsamling CPH: Citat

2012-01-13T11:27:00.012+01:00

MUSEUM: Only the empty shapes of the formwork from which they came remember them. To the rest of us they are illegible memos. PHANTOM LIMBS created & curated by benandsebastian in association with Walk the Plank Award 2011, Forgotten Follies of Sølyst / transport cases / CONJECTURE | Designmuseum Danmark

MUSEUM: Kun the tomme rum i de støbeforme, de kom fra, husker dem. For os andre er de som ulæselige huskesedler. PHANTOM LIMBS skabt og kurateret af benandsebastian i forbindelse med Planten ud Prisen 2011, Forgotten Follies of Sølyst / transportkasser / CONJECTURE | Designmuseum Danmark

CPH 0745 | CPH 0757 | CPH 0757 (texture)

Christmas RealPlayer - Real

2011-12-21T20:39:00.002+01:00

técnicamente, casi he cerrado el año. en esta ocasión la transición no es un mero trámite virtual y todo apunta a que lo que voy a archivar es casi un l u s t r o analógico. con tanto empaquetado y trasvase A bordo del naufragio no he pasado de la p. 14 y ya no será este año cuando revise la proyección de El fin del mundo como obra de arte (Rafael Argullol) en Melancolía (Lars von Trier). apenas apuntar bajo l a n i e v e de Java script u n a f r a s e real que recoge Fontcuberta en La cámara de Pandora:

Estaba orgullosísima, lo hice yo sola con el Photoshop. Lo criticó todo el mundo, pero yo estaba encantada de haber colocado a todos mis nietos en una sola foto. Entrevista de Mariángel Alcázar

y estos días refresca su actualidad

Los reyes mantienen su felicitación sobria. Una escena religiosa acompañada por sus firmas, sin ningún mensaje. Desde que en 2005 usaran una fotografía trucada por ordenador para felicitar la navidad, los monarcas han optado por escoger este tipo de estampas. Mabel Galaz, Iñaki Urdangarin, en la felicitación navideña de la Casa Real

cuando Su excelentísimo señor se dirige del Museo de Cera al portal

todo esto me ha descentrado, no me queda tiempo más que pa ... (ni siquiera)

zapper: zap (zapped, zapping)

2011-12-02T19:18:00.011+01:00

afuera cae la nieve virtual y ~~veo pasar aquí dentro el~~ referred spam mientras escucho en el Hoy empieza todo a Christina (Rosenvinge, sí, Google bots) presentando Un caso sin resolver. es viernes cuando ESCRIBO pero ha sido el lunes por la mañana cuando he regresado a Alma, p. 124. me da tiempo de terminarlo antes de llegar al trabajo sin apresurarme aunque ya he empezado con cierta ansiedad La cámara de Pandora el día anterior, condenado a libro do més ti co por su nula portabilidad. se presenta como continuidad de El beso de Judas. aunque tengo un buen recuerdo de su lectura es vago, así que lo ojeo por la tarde

Vivimos en un mundo de imágenes que preceden a la realidad. Los paisajes alpinos suizos nos parecen simples réplicas de las maquetas de los trenes eléctricos de cuando éramos niños [...]; en la realidad de nuestras vidas lo que nosotros anticipamos es el cadáver de muchas de las presunciones de nuestra cultura visual. Joan Fontcuberta, El beso de Judas, p. 71

una vez que finalizo el recorrido, me resulta inevitable que no resuene el eco de la reflexión de Fontcuberta sobre Alma. pensar: que el libro nos ubique en esa pérdida cuestionable derivada de la fricción entre nosotros y la imagen, se debe más a la dispersión y la ubicuidad a los que la representación nos somete; al desconcierto y la búsqueda más allá de roles y guiones (simulaciones). esa desorientación que lo imaginado proyecta sobre lo vivido mediante desfases, desgastes o aproximaciones desconcertantes que sin embargo son capaces de aproximarnos a algún tipo de ganancia digital

..., concuerda con el horror a la cámara y el rechazo generalizado a dejarse fotografiar, tan habitual en pueblos primitivos (y no tan primitivos) según aprecian los antropólogos. El temor a que la imagen nos robe el alma se halla enormemente extendido, incluso más allá de la superstición y la magia negra y puede adoptar múltiples variedades, desde las estatuillas del vudú hasta los espejos como objetos maléficos. Joan Fontcuberta, El beso de Judas, p. 30

NUESTRA CUNA no es ya más que esa ciudad eterna donde las ruinas yacen, capa sobre capa, en un gesto de circular totalidad. Nuestra cuna es esa otra ciudad petrificada en la gloria de un instante: Pompeya. Corte. Tajo. Interrupción. Cristina Rivera Garza, El escritor en Ciberia

tras el paso obligado por El beso de Judas vía Alma continuaré La cámara de Pandora (I always remember that book)

Ya no queda documento más que como alusión a lo que se consideraba un documento. Ya no quedan más que meta documentos. Joan Fontcuberta, El beso de Judas

Bajo la escasa luz del wolframio, comienzas a reconocer tu habitación. Lo primero que ocupa tu pupila es un cuadro de Van Gogh que pusiste un día para que la habitación no fuera siempre la misma, y que quitarás un día para que la habitación no sea siempre la misma. Alberto Olmos, A bordo del naufragio, p. 14

zipper: zip (zipped, zipping)

2011-11-25T19:54:00.011+01:00

siguiendo un orden alfabético ascendente, el Alma de Javier Moreno se ubica entre el [ acaso ] de Javier Valhonrat y el Arrebato de Iván Zulueta. lo que Valhonrat realizaba poniendo en contacto la imagen fotográfica con la palabra y Zulueta con una aproximación intoxicada a la imagen fílmica, Moreno lo plasmará a través de palabras carentes de sentido fuera del imaginario colectivo

tomando como referencia el espacio intersticial entre nosotros y la imagen, [ acaso ] nos ubicaría en un área de fricción conceptual, Arrebato en la fisicidad de la fricción y Alma en la pérdida derivada de la fricción. instaladas respectivamente en el ámbito fotográfico y cinematográfico las dos primeras obras, Alma es un libro virtualmente ~~ubicado en el~~ mundo digital

« Je est un autre » signifie aussi un internaute participant à quelque chose qui le dépasse, dans la mesure où toutes ses contributions en ligne sont interprétés, hyperliées, commentées, manipulées, réappropriées par les « autres ». Magazine électronique du CIAC

en la p. 26, me quedo con el eco de una breve sentencia: «Bach significa arroyo» que me transporta a mi irrealidad o inserta ráfagas en el fuera de campo. por eso, aunque Javier Moreno dice minimizar en su libro la fisicidad del autor, yo no puedo dejar de sentir su mirada desde la parte superior del lomo que en su versión coloreada se convierte en el avatar de 183 x 220 píxeles resizado a 67 x 80 píxeles en pantalla en su blog actual. por otra parte, la Cicatriz de su ceja y las piezas de puzle escaneadas, lejos de fantasmagorizarlo, refuerzan su entidad física e intensifican la potencia visual del cuadro de Gustave Moreau que aparece en la p. 13 del libro (tks, E.) o del moño de Vértigo. (este tipo de recorridos visuales para mí adquieren sentido en pantalla)

A) si es cierto que algo propio de lo representado pasa a formar parte de la representación,

Reset ~~era la palabra~~ que usaban los antiguos egipcios para referirse al sueño. Javier Moreno, Alma, p. 88

necesariamente ésta generaría algún tipo de pérdida. ausencia que no minimizaría el valor intrínseco de la imagen

B) sí es cierto que algo propio de lo representado pasa a formar parte de la representación. y cuando se trata de un proceso intensivo aplicado sobre uno mismo (la propia imagen) puede acarrear una sensación de adelgazamiento o de troceamiento. sentirnos pedazos de carne congelada, si seguimos a Javier Moreno o bien verificar un alejamiento de lo real: pertenecer al grupo persona que deja de serlo para convertirse en personaje

en cualquier caso el tipo de vinculación mantenido con las imágenes es de posesión transitiva o correspondida y su relación con las palabras se articula entre la elocuencia desbocada y el mutismo más absoluto

True-False Types (arythmetrics)

2011-11-18T18:27:00.019+01:00

Line Type

decir que solo por este sintagma «error sostenido, incorporado y lento» merecería la pena Insurrección del recuerdo no es decir nada pero el libro está impreso en papel Ingres cuyo gramaje tiene tacto de carboncillo. subo las nueve líneas que me remontan al primer verso del poema. replico el primer párrafo omitiendo los dos versos finales como si lo adherido a él se convirtiese así en desechable

No fue error de un día
sino arrastrado sedimento de años
posándose terco
en el ámbito irreal de las verdades a medias,
traspasando la faz del engaño y el sueño vulnerable. Olga Guadalupe

para pasar página,

dejar la poética: es tiempo de aritmética o, en tres palabras Cómo hacer crac (quién me ha robado el ~~mes de abril~~)

Article Type

fuera de ese target en papel (feliz lectora online), todavía adicta al Babelia de quiosco con el nuevo lastre, a mi pesar, leo que quienes se dicen militantes del ~~diseño español~~ lucen piernas Photoshop, cuentan zapatos por decenas. todo un festival folletinesco: este sábado me quedo con el apunte de romance literario de John Carlin

Guillermo y Catalina son una pareja cuyo hábitat natural es el mundo de los hermanos Grimm; Camilla y Carlos no estarían de más en una novela de Tolstói. John Carlin, Mi encuentro con Camilla

que termina por señalar la primacía de los relatos de más fácil digestión, ahora que es trending topic el duelo papel-pantalla y los alarmismos por la supuesta bestialización a la que los nuevos soportes nos someten. son más serenos los puntos de vista que apuntan a la mutación. any way, en la inmediatez intensa que nos embarga, haciendo aflorar lo tópico

El pensamiento que necesita de la imagen cumple un sueño romántico: la compenetración de la sensación y el concepto, la imaginación y el intelecto. El pensar a través de la imagen en Magritte sería así continuación del camino de la síntesis romántica de Schiller, del francfurtiano Marcuse, del heideggeriano comprender la producción de un mundo a través de los zapatos pintados por Van Gogh; o incluso del primer programa del idealismo alemán. Esteban Ieraldo, LA CONTINUA VISIBILIDAD DE LO INVISIBLE.

Object Type

capas de referencialidad o una cierta parálisis provocada por la sobreabundancia de imágenes que nos revela nuestro lado más Lord Chandos, convertida la cosa en objeto por aquella mirada que le reclama una porción de identidad

Porter subvierte los géneros de representación. Sus figuritas ya son representaciones, sus fotografías son representaciones de representaciones, y sus ensamblajes son una simbiosis de las primeras con las últimas que forman un conjunto tan arbitrario como la categoría borgesiana de animales que “pueden ser dibujados con un pincel fino”. Fernando Castro Flórez, El mundo citado por Liliana Porter

...sólo el espejo nos sugiere que apenas le quedan fuerzas para mirar la realidad directamente. Andrés Trapiello, RAMÓN GAYA

barridos visuales que dibujan el diálogo entre objetos

Las imágenes casi infantiles de Porter guardan una similitud visual y lúdica con las de artistas del Pop Art como Jeff Koons, Keith Haring y Roy Lichtenstein. Pero a diferencia de éstas, las primeras muestran un afán especulativo de incursionar en aporías ontológicas y paradojas de la representación. Es precisamente este afán que las obras de Borges, Magritte y Borges comparten. No obstante, Porter claramente le da al espectador la libertad de completar el espacio entre las comillas que encierran los diálogos o monólogos de sus personajes —independientemente de Borges, de Magritte y de la propia Porter. El mundo citado por Liliana Porter

a través del fragmento (a veces)

Letter Type

La incontrolada capacidad de las sociedades contemporáneas para emitir realidad ha hecho de ella una pluralidad atomizada de percepciones más o menos perspicaces pero casi todas basadas en la invención, como se construyen las novelas y las películas: con argumentos, con protagonistas, con pasiones atadas o desatadas y por supuesto con intereses prácticos y materiales. El ciudadano construye así su percepción de la realidad necesariamente fragmentaria e incompleta. Jordi Gracia, El intelectual melancólico. Un panfleto

leo escrita junto al título Pierre Menard autor ~~del Quijote~~ la palabra APROPIACIONISMO, atestiguando la razón académica que me llevó al relato años atrás. ella sola es suficiente para confirmarme el escaso valor de lo literario para María Kodama en el caso remake. apenas hace medio año que aboceté un post con un artículo de Javier Gomá, almacenado entre los borradores, lo rescato (recorte sin retoque) por oportunismo puro y duro aunque sigue sin convencerme:

lunes 9 de mayo de 2011

de dedos y lunas

un dedo marcando el límite entre la contemporaneidad y la coetaneidad, entre el sujeto y su simulacro

Mientras el contemporáneo señala la Luna, el coetáneo mira el dedo y no la Luna. Javier Gomá, "El dedo y la Luna"

o un dedo inmensamente próximo al objetivo llena la pantalla desorbitadamente próxima. la distancia entre buscar el Pont-Neuf de París y el Pont d'Alma.

Subject Type

la instalación de Francesco Jodice proyecta planos fijos de los visitantes de El Prado en la galería Jónica Norte (planta 0) sobre la parte posterior del muro que sustenta la pintura italiana de los siglos XV y XVI. alguna ventana intercalada permite incorporar las obras que hay en la pared de la sala opuesta al recorrido por el pasillo lateral. es la ubicación de este montaje en el reverso de las piezas el que dota de interés a una obra cuyo principal mérito consiste en hibridar el trabajo de Thomas Struth y el de Rineke Djistra. de la obra invitada (sala 60 planta baja Edificio Villanueva) hay un boceto oculto contra la pared en la exposición del Hermitage, algo indicado en la cartela pero no representado. con esto me sorprende la exposición a la que me ha llevado el Cuadrado negro de Malévich y en la que no deja de resonar Menos que uno de Brodsky.

/ sə pa /

2011-10-21T16:03:00.048+02:00

He goes on to define writing as an attempt “to try meticulously to retain something, to cause something to survive, to wrest a few scraps from the void as it grows, to leave somewhere a furrow, a trace, a mark or a few signs.” The explicit connection made here between space, memory and writing also conveys the idea that space, place and urban geography are discursive. Kate Morris, “Perec's Alternative Topography. Figuring Permanence and the Ephemeral in Lieux”

desierto de palabras: visualizar la imagen y no ser capaz de nombrarla pero al conseguir asignar la palabra correspondiente, la dificultad de recoger en esa resonancia novedosa el sentido que acarreó la imagen ~~como si de ese primer mundo estuviese excluida la palabra~~

162. Palabras con v
Activar, adarve, adivinar, adjetivo, agravar, agravio, aguavilla, alcaravea, aleve, alivio, altivez, álveo, aluvión, alvéolo, animadversión, aniversario, anverso, aovar, aprovechar, archivo, arveja, arvejón, arvejona, aseverar, aspaviento, atavío, atravesar, atrevimiento, avadarse, aval, avaluar, avance, avante, avaricia, ave, avecindar, avechucho, avejentar, aventura, avería, averiguar, averno, aversión, avestruz, avezar, aviar, avidez, avieso, avilantez, avío, avión, aviso, avispa, avivar, avizor, avutarda.

Cachivache, cadáver, calavera, calva, calvario, calvinista, calvo, cañaveral, cárcava, caravana, carnaval, caterva, cautivo, cavar, cavatina, caverna, cavidad, cavilar, cava, cerval, cervato, cerveza, cerviguillo, cerviz, ciervo, circunvalar, civil, clavar, clave, clavel, clavija, clavo, conservación, coadyuvar, concavidad, connivencia, conservar, contravala- Prácticas de ortografía dudosa por D. José de Casas. Manuscrito para copia, dictado y primer grado de lectura. Novena Edición. Declarado de texto por Real decreto de 3 de noviembre de 1880. Madrid. Librería de Perlado, Páez y Compañía (Sucesores de Hernando) Calle del Arenal, núm. 11. 1909, p. 114

desierto de palabras: al leer el listado del manual, contabilizar las palabras desconocidas e inusuales que mesuran la distancia determinada por un siglo, no deja de ser una simple curiosidad

dicen que en el desierto se aprende a caminar hacia atrás, sobre las propias huellas: a eso lo llaman los pasos dobles. igual podría llamarse paso doble de no tratarse de libros diferentes

preguntarse si entonces en el desierto los pasos sobre los pasos, terminan por reconducirlo a uno al lugar de origen

Las cosas fluyen y van encajando, aunque algunas prefieran no hacerlo y queden descolgadas, como imágenes que se apartan de la historia para crear la suya propia. Quim Casas, "LOS PASOS DOBLES, Una aventura africana"

volver al western, a la película de aventuras sin dejar de referenciar la leyenda (aller plus loin). el recorrido doble de Isaki Lacuesta superpone a una película de heteróclita narrativa de ficción (Los pasos dobles) otra de no ficción (Cuaderno de barro) funcionando de gozne conceptual entre ambas la obra de Barceló y sustentado tanto en los actores como en ciertos planos generales comunes a las dos. la obra de Barceló, en particular ese cuaderno que acumula improntas reflejadas, es el trazado entre los dos lados del espejo.

Sa façon de sentir et de vivre est ainsi une façon de travailler. Un work in progress stimulant, qui se trouve déjà dans sa façon de voir, son observation incessante, son mode de perception du monde qui l'entoure avec ses êtres, ses objects et tous ses processus: un labyrinthe. Castor Seibel, Barceló ou La Peinture, “Le fil de Thésée”

Barceló, alter ego del Uncle Boonmee que podía recordar sus vidas pasadas, reencarnando la pintura de François Augiéras. su cuaderno abierto al gesto, convocando al azar: cuaderno en conformación como el propio curso de la película de ficción que nace como un excedente del documental, abierta al relato de los protagonistas

Opus 4 nº 5: marca de agua (traducción en contexto)

2011-09-16T17:32:00.013+02:00

subrayados a lápiz * que resaltan definiciones haciendo resonar como inconsciente el carácter peyorativo que acuña un término, ~~envejecido~~ por el paso de las décadas

Un historiador ha sugerido que en toda la historia no se encuentra ni rastro de un solo pensamiento. No existen nada más que afectos. Hay que elegir entre vivir o meditar. Y raramente uno puede escoger. Pierre Bergounioux, B-17G

es continuada la reconformación del punto de vista: de imposible reconstitución sobre el reflejo de impermanencia que proyecta la persistencia retiniana

pasillos que son páginas abiertas a la fisicidad de las imágenes: espacio donde se abre la tenaz presencia del ostinato siempre joven, salpicado por la espuma

Levantaba la vista y reconocía determinada fachada, un ramo de lilas sobresaliendo del remate de un muro de cuidados paramentos. Pierre Bergounioux, La huella

textos agarrados a melodías escolares o los trazados primeros entre la Tierra y la Luna

aunque termine por hacerse foránea, nunca es forastera la mirada dirigida al lugar que contiene un rastro de pertenencia

An object, after all, is what makes infinity private. Joseph Brodsky, Watermark

ciega al tacto, la materia inerte se convierte en caja negra de back-ups sobre un background de ruinas virtualizadas, vestigios de archivos que testimonian presurosos reseteos allí donde

no puedo reconocerme foránea cuando trato de seguir con la yema de mis dedos la apenas turbadora fisura que me separa de ser forastera

El mundo es en primer lugar una extensión indefinida de uno mismo, y uno mismo -el sujeto-, un pliegue indistinto en el mundo. ¿Por qué ir más allá de las apariencias si estas nos confortan en el sentimiento de nosotros mismos, lo prolongan y lo aumentan mediante mil impresiones agradables, inmensas, irrecusables? Pierre Bergounioux, Una habitación en Holanda

aquí, sin embargo, me reconozco forastera frente a aquella mirada propia, depositada una vez sobre pupilas de trementina. inesperado depósito de impresiones silentes, partituras con las que el tiempo a mi través tal vez sea capaz de componerme un álbum customizado, tal vez no. y si es que no, es posible que los posos compactados, al verse agitados, se dispersen para permanecer en suspenso

Hors -fuera de- viene de foris o fores, que designa, es bien sabido, la puerta de la casa que da al exterior, forum debió significar en un primer momento el cercado que rodea la morada, jardín o prado, antes de designar la plaza pública de la ciudad. La familia semántica de esta preposición se ordena como un movimiento poco a poco, de lo más cercano a lo más lejano: de la puerta que da sobre el umbral al recinto cercano, y después a la plaza del mercado, exterior... no designa tanto unos lugares fijos como un desplazamiento cuidadoso por prolongación analítica. Y todo el relato sigue este mismo camino. Michel Serres, Atlas

Opus 4 nº 5: marca de agua (reprise)

2011-08-19T20:12:00.013+02:00

un ostinato siempre «Era joven, viejísimo»

An object, after all, is what makes infinity private. Joseph Brodsky, Watermark

el fragmento me arrastra y descubro un breve tratado de visualidad práctica que podría releerse como glosario: las superficies, las grietas, el ojo, el agua, la lágrima, el polvo, la niebla, el aspecto físico de la palabra, la luz, un objeto, el ojo, el sentido estético, el ojo y se extendería más allá de la vida emocional; sensual, sin embargo: un olor, la elección, la experiencia, el lenguaje, guardarropa o biblioteca

...mientras que ahora (durante todo este mes) estoy haciendo infusión silenciosamente, a partir del fondo, sin levantar la tapadera, mudo; y a nadie concierne el saber si, en el intervalo, me coloreo de negro o de dorado, o si tengo un gusto demasiado amargo. Rainer Maria Rilke, Correspondencia Rilke a Lou Andréas-Salomé (Continuación de la carta del 26 de junio de 1914)

más acá de la vida emocional recorro las hojas de El Prado y recompongo a partir de sus imágenes la lista de números trazados sobre el minúsculo papel hallado una vez semioculto

tan tarde, ahora suena Desierto: no resulta fácil determinar con exactitud por qué miraba hacia atrás. por otra parte, tampoco es extraño que pueda la curiosidad y si es cierto que «cerrar los ojos, correr es una virtud», también a mí me falta. no siento el alma, siento la piel

Estando yo un día en el Alcaná de Toledo, llegó un muchacho a vender unos cartapacios y papeles viejos a un sedero; y, como yo soy aficionado a leer, aunque sean los papeles rotos de las calles, llevado desta mi natural inclinación, tomé un cartapacio de los que el muchacho vendía,... Miguel de Cervantes Saavedra, El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha

trato de medir la impermanencia de vista, gusto, tacto en el espacio donde abre la tenaz persistencia del ostinato siempre joven,

#angelica's

2011-08-12T08:50:00.012+02:00

a-

una vez, la memoria nos abrió la puerta y si alguna vez el tiempo llega a dejarnos sin ella, revertirá nuestro estado aunque digamos de nuevo que nos hacemos mayores

¿quién necesita tener buena memoria?

41

Un indicio de su deficiencia es que recuerda cosas extrañas, como por ejemplo nuestro primer número de teléfono,... Joseph Brodsky, Menos que uno

en blanco las primeras páginas que siguen a la portada. la contraportada se asoma en la esquina superior derecha de las últimas páginas del libro, cortada. fecha, lugar donde se compró el libro, precio, descuento anotados *

(supongo en la llamada a esta frase, vestigio personal de la Guerra de la Independencia, para mí remota)

-bé-

el moderador del debate tras la representación en Avignon del último trabajo de Angélica Liddell pregunta: «Ils ne se souvient plus du passage de Napoléon par Espagne?» y, como si sirviesen de validación de los textos precedentes, recojo las palabras de Julio José de Faba como respuesta: «Las bibliotecas personales son conservatorios de la memoria perdida.»

Su visión de la vida le da a la Liddell derecho al brutal y, a veces, bellísimo vómito con que inunda la escena y se desgarra y grita. Javier Villán

-cé-

empieza Maldito sea el hombre que confía en el hombre: un projet d'alphabétisation con la revisión de la escena del baile al son de Jeanette en Cría cuervos. Angélica Liddell reescribe Porque te vas para hacerle contener su propio alfabeto, hilo conDuctor de la obra. en ese momento, pienso que solo por esa reinterpretación energética de la canción, ha merecido la pena ir a Matadero.

días después, cuando me pongo a buscar fotogramas de la película mientras escucho a Jeanette me doy cuenta del fleco sentimental por el que estoy unida a ella.

-daire

la primera parte me hace verla como la Takeshis' <#angelica's> de la escena española

Angelica Liddell est douée, éperdument douée. Voix gutturale et plurielle, courage scénique jusque dans l’absolu, intelligence du paradoxe, affranchissement de la narration… Sylvaine Pack, “Angelica Liddell, vous faites peur”.

menos por una voluntad auto rreferencial cuanto por el carácter de remix pop cinematográfico que la obra exuda, con un punto de espectáculo musical vibrante

la segunda parte, escindida de la primera, me resulta redundante: termino por pensarla como epílogo de explicación antiapologética dirigida al nuevo público adquirido como star en el Festival de otoño en primavera que, al tratar de fundir las pinceladas, les hace perder expresividad

2011-07-01T18:51:00.006+02:00

BREVITY: a landscape

2011-06-27T19:12:00.002+02:00

ai-je jamais vu ce que j'appelle moi
et le verrai-je si l'espace visible
les corps et les objets ne sont que le signe
de notre impuisssance à voir le perpétuel
écoulement l'écume qui s'éparpille
de la vague-univ e r s
Jacques Ancet, La brûlure

es suficiente con sentarte unos segundos en el andén para tener por un momento la sensaCión de que

el flujo ha dejado de arrastrarte pero si es demasiado corto el intervalo,

demasiado largo

postLoopSum(Helvetica)

2011-06-07T09:41:00.029+02:00

LoopSum(Item13(180 x 150) - Rectangle)

2011-06-07T09:06:00.024+02:00

LoopSum(Item12(336 x 280) - Large Rectangle)

2011-06-07T09:05:00.015+02:00

LoopSum(Item11(240 x 400) - Vertical Rectangle)

2011-06-07T09:03:00.015+02:00

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2011-06-07T08:59:00.016+02:00

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2011-06-07T08:47:00.017+02:00

preLoopSum(lorem ipsum)

2011-06-07T08:00:00.016+02:00

pill 02: 0,5 mg soft capsules

2011-06-02T14:43:00.001+02:00

Nadie puede, en última instancia, escuchar en las cosas, incluidos los libros, más de lo que ya sabe. Para lo que no se tiene acceso desde la vivencia, para eso no se tiene oídos. Nietzsche, Ecce homo

et moi qui suis-je avec cette nuit au fond
plein d'images qui ne sont pas les miennes
c'est vrai parfois je ne sais pas qui je suis
Jacques Ancet, La brûlure

pill 01: ultra-concentration

2011-05-31T11:51:00.004+02:00

Celui qui n'accepte pas de se laisser égarer n'empruntera jamais que de chemins déjà tracés : il risquera de manquer celui qui le concernerait en propre. A moins qu'il ne sabote tous les chemins, les coupe et les embrouille. Jean-Toussaint Desanti

Pijamasurf

mo...

2011-04-26T18:38:00.012+02:00

los subtítulos sobre la película muda, lejos de constituir una rotulación explicativa, velados por una aparente banalidad dan como resultado una apertura de sus límites hiperempática para el perfil más voyeur de un espectador, ahora dispuesto a dejarse inundar por la imagen y la historia, por el cine y el tiempo hasta ver emerger cajas de existencia desconocida

La habitación entera con sus escasos muebles es ahora un único cuerpo en el cual te has infiltrado, y tú eres un cuerpo extraño que habita en su interior. Cierras los ojos proponiendo un seco final a esta escena, con el bajarse veloz del telón de tus párpados. Octavi Comeron, "Frankenstein: Una condición"

evocaciones asociadas a prendas frágiles

però aquí és tard
només les escorces
cremades
responen. Sílvie Rothkovic, Altres arbres

con el paso de las décadas van desapareciendo de mi memoria los tejidos como si, desvestida, la mayoría de edad de los recuerdos se marcase con la desintegración de la ropa y el fondo de armario del pasado terminase por quedar limitado a imágenes que una vez fueron emulsionadas tal vez pintadas, por un casual redactadas

Lo Real es aquello que no es simbólico ni imaginario. Lo sobrante, el remanente, el ex~~ces~~o. El abismo ante el cual estamos sentados. Vanessa Place, "La alegoría y el archivo"

com...

2011-04-08T15:22:00.004+02:00

historia de un pueblo anegando por un pantano: esa imprecisa, inmensa distancia

La temporalidad de los mapas, de los significados, sólo disuelve la extrañeza –y nos condena en extrañamientos– cuando, paradójicamente, niega el tiempo; de lo contrario, la constituye y constituye nuestra mirada como una mirada extrañada. Los tiempos son también lugar de la identidad extrañada de la figura que somos. Carlos Thiebaut, "La identidad extrañada. Mapas, tiempos, figuras"

desenterrada al socavar a tientas la memoria ahogada de segunda mano

En un texto en el que rastreaba la naturaleza fantasmática de la imagen poética, Giorgio Agamben escribía: "tenemos todavía que acostumbrarnos a pensar el 'lugar' no como algo espacial, sino como algo más originario que el espacio; tal vez, según la sugerencia de Platón, como una pura diferencia." Octavi Comeron, "Arte y postfordismo"

desde la ventana, apenas lo que dura una estación, no llegué a comprender el atractivo de vigilar una obra. tampoco recuerdo de esos meses más que aquel salón, nunca vuestro del todo, donde el único lugar seguro era el álbum y las rutas trazadas con el dedo para articular foto a foto tu relato reiventado a la hora de la merienda

...tal vez la escritura sólo penetra en lugares prácticamente humanos (las cajas de galletas de la infancia de mis amigos, Trailer Park Neptuno, cuadrado rojo) y que es difícil detectarla. Lolita Bosh, Ahora, escribo

jugar a saldar una deuda espacial y apresar la inocencia

Lo que seamos cada uno no puede ser ni el lugar en el que fuimos ni tampoco el lugar en el que somos. No somos ni una calle presente ni una calle recordada, ni un gesto que hacemos ni un gesto que hicimos y que descubrimos con el trabajo preciso de la memoria. La memoria y el presente –lo que vemos en ambos– están poblados de figuras que parecieran ser, precisamente, esas identidades que los habitan: las identidades que pueblan las calles son esos gestos, esas maneras, esas acciones. Carlos Thiebaut, "La identidad extrañada. Mapas, tiempos, figuras"

y además de estos recortes salpicados por gotas que magnifican determinados momentos de paisajes no tan cotidianos pero arraigados se me aparecen con una nitidez de tacto analógico e inmaterialidad digital domingos soleados por la mañana desde el sendero de un monte (recorridos sin objetivo, en ocasiones vigilados por una antena)

docu...

2011-03-27T16:00:00.010+02:00

ver El hombre y la tierra casi casi como Jurassik Park y, a partir de ahí, el trabajo de Joan Fontcuberta cuestionando artificios a través de cada uno de sus proyectos, con el interés de añadir un ingrediente autoral o un paso más allá, Agnès Varda y sus playas. Mar Coll, Jean-Luc Godard, Abbas Kiarostami adentrándose en la ficción pero haciéndose hueco en esa fisura de lo cotidiano a través de la que se filtra el reconocimiento en lo mínimo

En Los materiales (2009) la premisa inicial (un documental sobre un pueblo sumergido en un pantano) va a ir siendo progresivamente sepultada (como el mismo Riaño) por conatos de historias (la de los fusilamientos de la Guerra Civil, la del cadáver en el maletero, la de los propios cineastas interrogándose sobre su trabajo...) y por esos materiales imperfectos (pruebas de cámara, desenfoques...) que en cualquier otra película serían, simplemente, descartes. Asier Aranzubia Cob, "Una impugnación", Cahiers du Cinéma España, septiembre 2010

después de todos ellos, la mirada de Los Hijos hacia el documental no solo cuestiona la objetividad sino que se atreve a hacerlo presentando la subjetividad rotulada sobre la imagen que va trazando, al hilo, las asociaciones que con desparpajo de espectadores voyeurs proyectamos sobre cada imagen que visualizamos

la propia mirada inquietada en los 70 minutos de Los materiales (2009) destila el tiempo encapsulado en los últimos meses hasta convertirlo en tempo propicio para paladear el eco memorioso de La huella

paisaje, paisaje, paysage, paisaje, paisaje, paisaje, paisaje, paysage

2011-03-18T16:39:00.005+01:00

con cierta extrañeza, veo desplazarse de febrero a marzo el carnaval. y aunque aquí su supervivencia se me hace cada vez más sigilosa e im perceptible, al mirar atrás no sé muy bien qué pensar. porque he comido fresas y turrón viendo caer nieve, el 14 de febrero Nacho Vegas presentaba un disco de desamor en el que, si ella Narciso «al tocar tierra, la lluvia se vuelve barro, lo llaman ruptura pero es desgarro» (rima consonante)

...el paisaje de las influencias, de las filiaciones o de las herencias, de las resistencias también, seguirá siendo siempre atormentado, laberíntico o abismal,... Jacques Derrida, "Discurso en Frankfurt por el premio Theodor W. Adorno"

..., escribe Adorno en este fragmento de los Minima Moralia

Una cierta dosis de ingenuidad es, pues, siempre exigible al hombre para que llegue a ser verdaderamente hombre, lo que sucede sólo cuando consiente en interiorizar algunos límites a su vida, aquellos que estime propios e informadores de su personalidad, y abandona ese mar sin riberas en el que flota la adolescencia. Javier Gomá, Ingenuidad aprendida

leo el rostro como muestrario de gestos: mapa de expresiones fugaces, paisaje da igual (sorpresas temores pesares risas roces llantos amores dolores) sin embargo cuando miro la imagen del mundo ps desincrustada, no soy yo sino Tren de sombras y no es a Guerin a quien yo veo sino al espectro de Le Thuit

Paysage.- El defecto del paisaje americano no está tanto, como quiere la ilusión romántica, en la ausencia de recuerdos históricos como en que la mano no ha dejado ninguna huella en él. Ello no se refiere simplemente a la falta de campos cultivados, a los espacios salvajes, sin roturar y a menudo cubiertos de boscaje, sino ante todo a las carreteras. Estas siempre aparecen imprevistamente dispersas por el paisaje, y cuanto más lisas y anchas son, tanto más insustancial y violenta resulta su resplandeciente superficie en contraste con el entorno excesivamente agreste. Carecen de expresión. Como no conocen ninguna huella de pies o ruedas, ningún tenue sendero a lo largo de sus márgenes como transición a la vegetación, ningún camino hacia el valle, prescinden de lo amable, apacible y exento de angulosidad de las cosas en las que han intervenido las manos o sus útiles inmediatos. Es como si nadie hubiera paseado su figura por el paisaje. Un paisaje desolado y desolador. Lo cual se corresponde con la forma de percibirlo. Porque lo que el ojo apresurado meramente ha visto desde el coche no puede retenerlo y se pierde dejando tan escasas huellas como las que llega a percibir. Theodor W. Adorno, Minima moralia, "Paysage"

aquellos gestos surcan la piel, convertida la cara en muestrario de todas esas expresiones fugaces

Embebed Visual Track 1: psworld

2011-03-03T14:36:00.002+01:00

Embebed Visual Track 2: killed: 12086

2011-03-03T14:36:00.001+01:00

Embebed Visual Track 3: Out of print

2011-03-03T14:36:00.000+01:00

Embebed Visual Track 4: Días contados

2011-03-03T14:35:00.002+01:00

Embebed Visual Track 5: Chalkboards

2011-03-03T14:35:00.001+01:00

Embebed Visual Track 6: Protect Me From What I Want

2011-03-03T14:35:00.000+01:00

Basic Visual Track 1: SEE OPPOSITE

2011-02-28T14:40:00.003+01:00

Basic Visual Track 2: Sensitive

2011-02-28T14:39:00.004+01:00

Basic Visual Track 3: to Pleasure

2011-02-28T14:38:00.003+01:00

Basic Visual Track 4: momentum

2011-02-28T14:37:00.003+01:00

Basic Visual Track 5: ODE A L'OUBLI

2011-02-28T14:36:00.003+01:00

Basic Visual Track 6: ...

2011-02-28T14:35:00.011+01:00

Basic Visual Track 7: Darsa Comfort (Helga Wretman 27. September 2010)

2011-02-28T14:34:00.003+01:00

la huella

2011-02-18T17:54:00.004+01:00

Lo teníamos todo pero dentro del desorden y con plenitud de lagunas. Así pues, la idea que nos hacíamos del vasto mundo, sobre la base de lo poco que habíamos tocado, difería notablemente de lo que es efectivamente su imagen verdadera. Pierre Bergounioux, La huella

el paso. mapa topológico en el que situarnos más allá de la seguridad amable e ingenua del saber primero, más allá de aquella mirada inmersa en el punto de origen pleno y absoluto desde donde el tiempo será sólo descriptor de incertidumbre, en persecución vana de un conocimiento dejado atrás por el exilio continuado del mutar constante.

el rastro. miradas retrospectivas hacia relatos, piezas, obras: segregaciones de envoltorios protectores que nos van constituyendo hasta que adquieren tal rigidez que, compactadas, terminan por desprendérsenos. sorprendernos así bajo un caparazón mudable de saber para cada tramo de crecimiento.

De toutes façons, ce que nous cherchons à atteindre se trouve toujours détourné et modifié par l'acte médiateur qu'il nous faut accomplir pour l'atteindre. Mais le plus souvent on cherche ce qu'on ignore et le but de notre recherche, nous ne l'entrevoyons que confusément, dans la brusque déchirure d'une éclaircie. Louis-René des Forêts, Voies et détours de la fiction

(en La Comunidad Inconfesable revista breve número 22. febrero 2011)

un poquito de volición

2011-02-04T18:42:00.009+01:00

je serais plutôt tenté de dire que la musique est le lieu où la pensée respire. Louis-René des Forêts, Voies et détours de la fiction

todavía hace mucho frío pero aquí sólo hay nieve de Javascript. es 25 de enero: hoy todos los calendarios se quedan sin voz pero mañana ya sólo será 25 de enero en el mudo

Il y a ce que nul n'a vu ni connu sauf celui qui cherche dans le tourment des mots à traduire le secret que son mémoire lui refuse. Louis-René des Forêts, Ostinato

Christina Rosenvinge presenta La Joven Dolores

cuando veo avanzar en primer plano las líneas de progresión de descarga de cada canción, algunos títulos destellan en momentáneos pinchazos (incalculado compás de puntos que hilvana, hila, sutura, susurra)

Y en medio, igual que uno de esos puntos teóricos de la geometría, estás tú contándolo todo, cuando en realidad no eres más que un accidente microscópico en aquella inmensidad.
Es la gran diferencia entre el punto de observación y la realidad de lo observado. El mundo no se organiza para ti. Es tu mirada quien le concede un sentido. Carlos Garrido Torres, La memoria de las olas

ostinato objeto

en el mar nuestro de cada día,

Homme libre, toujours tu chériras la mer !
La mer est ton miroir ; tu contemples ton

[ âme
Dans le déroulement infini de sa lame,
Et ton esprit n’est pas un gouffre moins

[ amer.
Que nous ayons présents ou non à l’esprit ces vers de Baudelaire, ils gisent dans les profondeurs de notre âme si nous les avons appris à l’école ; si nous nous retrouvons un beau jour seuls face à l’océan, notre expérience en recevra une certaine coloration. Guy de Béliveau, "Herméneutique du souvenir oublié"

entre rutas o rutinas, dichos o decires cabría articular El nombre propio del ser (via « Vacío). En busca del alma de la tecnología que nos arrastra a las pantallas cabría encaminarse («Some of these days you'll miss me, honey.») cabría preguntarse, con José Luis Pardo ¿Simples beneficios o grandes palabras?

Sentía que «nunca vemos las cosas, las vemos siempre a través de una pantalla»;... Manuela Barrero, "Giacometti-Sartre. Transformaciones absolutas"

sujetos u objetos

Una circularidad que suaviza cualquier hiato entre sujeto y objeto, unificados gracias al mismo estado de sensibilidad y tensión recíproca: el sujeto se ve a sí mismo cada vez más como una cosa que siente, la cosa cada vez más como un objeto que desea, a la búsqueda de su sujeto, al que preselecciona técnicamente. Ernesto L. Francalanci, Estética de los objetos, “Étnos-Éthos”

narcisos o ecos

Condenada por los dioses sin su linda voz
Eco se esconde en la cueva con su dolor
El corazón mudo sólo puede repetir
Las últimas sílabas que acaba de oír.

Narciso el Soberbio, por Dios, qué guapo es
Las ninfas se ofrecen ante su desinterés
Pasea en el bosque su melancolía
Nada es suficiente, su alma está vacía. Christina Rosenvinge, "Canción del Eco"

ríos y cuevas

La inquietud de Sartre ante el vaso de cerveza, es la desesperación de Giacometti ante el objeto de límites imprecisos, donde lo que está alrededor, está también dentro de la materia. El hueco está en el centro de lo sólido y lo sólido se deshace en lo que ni siquiera es aire, en lo que es, simplemente, existencia. Manuela Barrero, "Giacometti-Sartre. Transformaciones absolutas"

yo no. yo no creo que haya de ser condenada la Red por dejarnos Sin tiempo para pensar ni tampoco Me da miedo que poco a poco nos vayamos haciendo más y más uniformes y perdamos rasgos distintivos de nuestras personalidades con nuestro estilo de vida multitarea

variatio conforme: lectura meteorológica

2011-01-21T17:47:00.003+01:00

cuando Kiarostami, en el primer tramo de la película, hace errar por las calles de la ciudad a la pareja protagonista en un vehículo, nos la muestra reflejada en el cristal frontal. al otro lado, con este gesto parece conducirnos, no tanto en el fondo como en la córnea, a habitar el reflejo de su mirada

twilight. late 14c. (twilighting), a compound of twi- + light (n.) Cognate with Du. tweelicht (16c.), Ger. zwielicht. Exact connotation of twi- in this word is unclear, but it appears to refer to "half" light, rather than the fact that twilight occurs twice a day. Cf. also Skt. samdhya "twilight," lit. "a holding together, junction," M.H.G. zwischerliecht, lit. "tweenlight." Originally and most commonly in English with reference to evening twilight but occasionally used of morning twilight (a sense first attested mid-15c.). Figurative extension is first recorded c.1600.

crepúsculo. La palabra “crepúsculo” proviene del latín crepusculum que especifica la pequeña
transición del día en noche (ocaso) y de la noche en
día (orto). Habitualmente se entiende el final de algo, o la fase decadente de algún proceso: el crepúsculo de un héroe, del crepúsculo al amanecer.
El crepusculum latino, indicando el atardecer o el anochecer, la última luz del día viene siendo un diminutivo de creper, que significa oscuro, dudoso, y se emparenta con el sánscrito ksapah, noche, y el griego (knephas) oscuridad.

pero, meteorológicamente hablando, captar la diferencia entre la imagen del mismo paisaje a las 7 AM y a las 7 PM mirando por una ventana cuando todavía no se puede decir que sea de día o aún no se ha hecho de noche sería el ejercicio que Kiarostami nos plantea en Copia certificada (100% DVDrip -forget the 0,0% option-)

«Lo que hay tras el velo» es quizá algo realmente inexplicable, indescifrable, incomprensible, si consideramos, de acuerdo con la última etapa del pensamiento nietzscheano, que la apariencia (así como la imagen, la representación) se configura como «el único modo en el que se nos puede dar el 'mundo verdadero'». Por otra parte, ¿de qué se ocupa la estética si no es de la realidad de lo que se nos «ofrece a la vista», de aquello que «tenemos ante nosotros»?; en definitiva, ¿de qué otra cosa sino del prósopon, de la máscara?,... Ernesto L. Francalanci, Estética de los objetos

sometiéndonos, al tiempo, a la irresoluble prueba de determinar en qué medida la película de Kiarostami constituye una historia sentimental o cinematográfica, documental o ficcional y finalizar releyendo la lectura cinéfilo-literaria de Carlos Reviriego

variatio conforme: lectura metamórfica

2011-01-14T18:26:00.001+01:00

Su propósito es más bien de orden psicológico o sociológico. Lo que le interesa es decir algo sobre la mirada y no solo en materia de obras de arte. Lo dice respecto a la hermana de la joven con la que se encuentra: “Yo mismo no soy una persona simple, he escrito este libro para dar un paso más hacia la simplicidad a la que aspiro”. Esto es un eco de la frase de Nietzsche: “Intenta que lo importante venga de tu mirada y no del objeto mismo”. Este es el propósito de la película. Stéphane Delorme, ENTREVISTA Abbas Kiarostami “La dirección de la mirada”

si ante el dispositivo que Apichatpong Weerasethakul articula en Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives nos sentimos impulsados a alejarnos de la pantalla como defensa contra la amenaza de fantasmagorización; absorbidos por el imaginario, en Copia certificada, Abbas Kiarostami nos hace 1. partícipes de lo que contiene un gesto, un giro, luego 2. artífices en el devenir posible lo que se contiene en ese gesto, aquel giro para finalmente hacernos leer retrospectivamente: a. un escote siguiendo las marcas dejadas por un sujetador que recordamos entrevisto sobre la piel, bajo la ropa desde b. el vaciado de un rostro

Incluso las ficciones impuestas pueden ser dadas la vuelta en su imposición al ser analizadas en detalle. Porque no hay una realidad pura, desvinculada de una narración. La cuestión final es poder inscribir las ficciones en el lugar donde las cosas importan para no tomarlas también como verdades absolutas. Iván López Munuera, Tan real como la ficción misma.

In other words, off modern is not an “ism” but a prism of vision and a mode of acting and creating in the world that tries to remap the contemporary landscape filled with the ruins of spectacular real estate development and the construction sites of the newly rediscovered national heritage. Svetlana Boym, "The Off-Modern Mirror"

ceci n'est pas un lieu

2011-01-07T19:16:00.000+01:00

desplazarse a ciertos lugares es una manera de hacerse consciente del movimiento del tiempo; quiero decir, resulta más fácil al desplazarse a ciertos lugares hacerse consciente del movimiento del tiempo o es tal vez de la habitual inconsciencia de su paso de lo que uno se percata; acaso de que nada (nadie) es totalmente cierto. sombras en el escenario del paso dEl tiempo, escapada urbana al lugar donde no debieras tratar de volver: Dímelo en la calle.

No hay pasado ni futuro, tan sólo una serie de presentes sucesivos, un camino perpetuamente destruido y continuado por el que avanzamos todos. Marguerite Yourcenar, El tiempo, gran escultor

le passage Marguerite Yourcenar (le petit déjeuner le Grain de Sable la fenêtre les yeux les huîtres le fromage les moules la Roue d'Or les escargots les coquilles)

modo táctil STATUS: ON

sous Mes pieds rôdent sur le monde comme des insectes dans l'épaisseur d'un psautier. la pluie fond la neige. La route plate, bordée de peupliers, étirait devant eux un fragment du libre univers. Plaise à Celui qui Est peut-être de dilater le coeur humain à la mesure de toute la vie. Marguerite Yourcenar, L'OEuvre au Noir, Gallimard, Paris, 1968 ta main

On n'est pas libre
tant qu'on désire,
qu'on craint,
peut-être qu'on vit.

vent L'art ne peut exister sans une condition permanente de remise en question. L'approbation du public est à fuir par-dessus. Ce n'est pas ce que vous voyez qui est l'art; l'art c'est la trouée. Si quelque chose a un sens, peut-être en a-t-il encore plus répété dix fois. Seules les choses inutiles sont essentielles. Je ne crois pas aux choses je crois aux relations. Il n'appartient qu'à la pensée d'être ressemblante.

chroma key

2010-12-30T20:18:00.003+01:00

los días, las horas, los años haciendo derivar nuestras palabras a este lugar desacompasadas donde todos los guiones tropiezan

SIN comprenderlo, sin saber qué haría
más largo y hondo mi silencio,
amordazo mis fieras, encadeno palabras.
Nunca supe que cada una
exigiría su tributo sombrío.

Y sin embargo
vivir sólo es posible entre sus ecos.
Porque decir es la frontera,
cuanto nombro perece en el insomnio.
Juan José Castro Martín, Margen de lo invisible

es tan distinto para cada uno lo único que todo patina buscando una traducción de urgencia. a veces, casuales pitonisos, acertamos a voltear las manos y .leer las líneas.. finos hilos, el tejido de nuestras palabras. cuajado el hálito en estalagmitas y estalactitas. dirigir partituras de desconcierto. tacto apenas húmedo y precaria consistencia circunstancial

o para anudar hilo de algodón dulce acercar los labios los dedos torpe modo adulto y ese estallido

aunque al final
el tiempo (su boca
en doce puertas)
me consuma
en secreto
Dolan Mor, La dispersión, “Quinto paso”

Pere(t)c en el laberinto

... Tel était le titre de ma conférence dans le cadre de la manifestations e déroulant il y a quelque s jours à Porto Alegre et São Leopoldo (Brésil, Rio grande do Sul) : La Machinerie de l’art : La création collective et le concept en art.
En voici la présentation :

On a en général de l’écriture une image solitaire. Et bien souvent, elle l’est. Expérience retiré e, expérimentation entre soi et soi – avant de rencontrer le regard du lecteur. Mais on oublie ainsi que la pratique de l’écriture n’est pas antinomique de créations collective s comme en témoignent de nombreux courants littéraire s historique s ou actuels et, plus modestement, ma propre pratique d’écrivain et d’éditeur. De ch ers en blogs collectifs, en passant par la publication en revue s, on évoquera cette tendance qui peut faire de l’écrivain d’avantagé un « cadavré éxquis » mû par un désir d’échange s qu’un « style » esseulé. Laure Limongi, Le « cadavre exquis » de l’écrivain

3364 – Je ne cesserai jamais de m’émerveiller que cette chair soutenue par ces vertèbres, ce tronc joint à la tête par l’isthme du cou et disposant autour de lui symétriquement ses membres, contiennent, et peut-être produisent, un esprit qui tire parti de mes yeux pour voir et de mes mouvements pour palper... Marguerite Yourcenar, L’œuvre au noir

variatio conforme: lectura sintáctica

2010-12-15T20:07:00.004+01:00

Para mí esa era la clave: cómo generar una torsión para que esa metamorfosis fuese plausible, para que la historia no se quedase coja y siguiese una evolución natural. En mi opinión, lo real no es necesariamente lo que pasa, sino lo que puede llegar a pasar. Stéphane Delorme, ENTREVISTA a Abbas Kiarostami, “La dirección de la mirada”

Abbas Kiarostami compone Copia certificada yuxtaponiendo el límite anterior de la historia (figurémoslo “el todo por decir”) al posterior (“el nada que decir”). al recortar el relato por sus extremos, diluido el contenido o la cópula que permitirían dotarlo de un sentido particular, abre una fisura interna donde se abisma la trama.

Interiorización mimética pero sin modelo, mímica sin imitación, mímica como mimeisthai, imitación de lo ausente, de lo que nunca fue presente: “anuncia la “ficción”, el medio, puro, de ficción (...)
a la vez presencia percibida y no-percibida, imagen y modelo, por lo tanto imagen sin modelo, ni imagen ni modelo, medio (en el medio: entre, ni/ni; y medio: elemento éter, conjunto medium)” (Derrida, 2007: 319). Puro medio. Marta Morales Martín, "La catástrofe del gesto: anomalías de la mímesis en la modernidad tardía"

ubicados en medio, rastreando el gesto: apenas un giro; voltear la mirada de un lado a otro sin saber resolver más que nuestra incapacidad para determinar si ese lapso elidido pertenece al ámbito cinematográfico o al sentimental o a cuál ¿y a quién?

(en La Comunidad Inconfesable revista breve número 21. enero 2011)

variatio conforme: lecturas alegóricas 1 a 7

2010-12-03T17:41:00.012+01:00

Para mí esa era la clave: cómo generar una torsión para que esa metamorfosis fuese plausible, para que la historia no se quedase coja y siguiese una evolución natural. En mi opinión, lo real no es necesariamente lo que pasa, sino lo que puede llegar a pasar. Stéphane Delorme, ENTREVISTA a Abbas Kiarostami, “La dirección de la mirada”

la mirada

Dar a ver es inquietar el ver en su acto, en su sujeto. Ver es siempre una operación de sujeto, por lo tanto una operación hendida, inquieta, agitada, abierta. Georges Didi-Huberman, Lo que vemos, lo que nos mira, “El dilema de lo visible”

que opera hendida, inquieta, agitada, abierta en copie conforme trata de asomarse entre los dos fragmentos o lugares donde Gente que se copia a sí misma se convierte en apenas traza de la (des)articulación de un discurso: fluir vago que encauza en escena el material rodado. La película de Kiarostami sólo existe porque actúa Juliette Binoche, ella es la película, no los diálogos, ni las citas cinéfilas. La película se resume en una actuación, los demás son espectadores, el “resto es silencio”.

espacio para “LA RESONANCIA”:

variatio No. 1: fungibles

1. Lo que resuena en mí es lo que aprendo con mi cuerpo: algo tenue y agudo despierta bruscamente a ese cuerpo que, entretanto, se embotaba en el conocimiento razonado de una situación general: la palabra, la imagen, el pensamiento, actúan a la manera de un latigazo. Mi cuerpo interior se pone a vibrar, como sacudido por trompetas que se responden y se superponen: la incitación hace huella, la huella se amplía y todo es (más o menos rápidamente) devastado. En lo imaginario amoroso nada distingue la provocación más fútil de un hecho realmente consecuente; el tiempo es conmocionado hacia adelante (me suben a la cabeza predicciones catastróficas) y hacia atrás (recuerdo con pavor los “precedentes”): a partir de una pequeñez todo un discurso del recuerdo y de la muerte se eleva y me arrastra: es el reino de la memoria, arma de la resonancia -del “resentimiento”.

(La resonancia de un “incidente imprevisto que […] cambia súbitamente el estado de los personajes”: es un golpe teatral, el “momento favorable” de una pintura: cuadro patético del sujeto asolado, postrado, etc.) Roland Barthes, Fragmentos de un discurso amoroso

arquetipos e ideales, sueños o planes:
posibilidades

variatio No. 2: reflejos

ANTES, AYER, yo amaba a Irene. [...] ahora, soy Irene.
Mauricio Wacquez, "Excesos"

Motores narrativos

variatio No. 3: words confuse

".("but when w$e"=~/ do/, join( 'together',())):
($o='ur'. crypt('ic',
"words confuse"),
s/[^ta-y! \n$o: ]//go,$_);
$i{m}=print($ed? 'indelibly': ($waiting= $just)). "disappoints";}
Damon Harper, "The Aesthetics of Generative Code"

encuentros

variatio No. 4: la nueva vuelta del interminable ballet

...el hombre viejo no puede sobrevivir tal cual en el nuevo aunque el hombre siga siendo su propia espiral, la nueva vuelta del interminable ballet;... Julio Cortázar, Libro de Manuel

ocasiones

variatio No. 5: una nueva vuelta del interminable ballet

¿De verdá(d) la gente cree que las cosas están en google? Una nueva vuelta del interminable ballet, "INGENUIDÁ(D)"

consonancias

variatio No. 6: su esencia incomprensible

Resumen: Para la comprensión de esta obra es imprescindible, pues, saber las condiciones en que fue escrita y en qué medida se mantienen o han cambiado en la experiencia de nuestra lectura.

La realidad existe o no existe, en todo caso
es incomprensible en su esencia, así como
las esencias son incomprensibles en la
realidad, y la comprensión es otro espejo
para alondras, y la alondra es un pajarito, y
un pajarito es el diminutivo de pájaro, y la
palabra pájaro tiene tres sílabas, y cada
sílaba tiene dos letras, y así es como se ve
que la realidad no existe (puesto que
alondras y sílabas) pero que es
incomprensible, porque además qué
significa significar, o sea entre otras cosas
decir que la realidad existe. Óscar Martín,
"Libro de Manuel: antes y ahora real"

asonancias

variatio No. 7: and if we live

O gentlemen! the time of life is short;
To spend that shortness basely were too long,
If life did ride upon a dial’s point,
Still ending at the arrival of an hour.
And if we live, we live to tread on kings;
(King Henry IV - William Shakespeare)

disonancias

Las expresiones artísticas degeneran en la
medida en que se convierten en teatro (art
degenerates as it approaches the condition
of theatre). Michael Fried, “Art and
Objecthood”
Y terminaba así, con un tono de espanto ante la universalidad de los poderes infernales de la perversión hecha teatro:

De todas maneras, en estas últimas líneas
quisiera llamar la atención sobre la
denominación absoluta (the utter
pervasiveness) -la universalidad virtual- de
la sensibilidad o el modo de existencia que
califiqué de corrompido o pervertido por el
teatro (as corrupted or perversed by
theatre). Todos somos, durante toda
nuestra vida o casi, literalistas¹. Michael
Fried, “Art and Objecthood” en Georges
Didi-Huberman, Lo que vemos, lo que
nos mira, “El dilema de lo visible”

¹ y concluía con una frase de tonalidad tan profética que los traductores no se atrevieron a verterla al francés “Presentness is Grace” [“La Presencia es Gracia”]

Aria da capo

Para mí esa era la clave: cómo generar una torsión para que esa metamorfosis fuese plausible, para que la historia no se quedase coja y siguiese una evolución natural. En mi opinión, lo real no es necesariamente lo que pasa, sino lo que puede llegar a pasar. Stéphane Delorme, ENTREVISTA a Abbas Kiarostami, “La dirección de la mirada”

Basic Wordrobe: Aita.

2010-11-19T18:01:00.000+01:00

probablemente, en el momento en que se transforma el sentido originario del paquete básico de palabras sobre las que una vez se empezó a construir el sentido, en algún lugar se traza una línea

en realidad, el fondo de armario del vocabulario de cualquier lengua o palabras básicas permanece a resguardo conformando un reducto de memoria al margen de modas de temporada. sin duda, con lagunas: laku, lago, llac, lac, lake... (en cualquier caso, nada más próximo a aita

Entrei em casa. Apenas a lareira fria, as janelas fechadas a moldarem sombras finas no escuro. Do silêncio, da penumbra, um crescer de espectros, memórias? não, vultos que se recusavam a ser memórias, ou talvez uma mistura de carne e luz ou sombra. E vi-te pensei-te lembrei-te, à mesa, sentado no teu lugar. José Luís Peixoto, Te me moriste

en Aita (José María de Orbe, 2010) el espacio vacío, deshabitado

Comigo, a casa estava mais vazia. O frio entrava e, dentro de mim, solidificava. As várias sombras da sombra de mim, imóveis, passeavam-se de corpo para corpo, porque todos eles, todos meus, eram igualmente negros e frios. E abri a janela. José Luís Peixoto, morreste-me

de la casa familiar que es perfilado por la luz exterior, al abrir las ventanas adquiere primero entidad,

después, profundidad Todo en 'Aita' es real, pero una vez que ha pasado por el tamiz de su director, Jose María de Orbe, se convierte en ficción. ¿Te gusta esta casa?

Una casa no se construye sólo con piedras, cimientos, etc. El modo de mirar de un hombre también la construye. El modo de mirar da el aspecto a la realidad. Clarice Lispector, Descubrimientos. Crónicas inéditas, "Carta atrasada"

—descubrir la mirada de Giotto en los intersticios de las cajas de Oteiza—

Y este lugar que era mundo, ahora vacío hueco, quiere ser mundo todavía. Y realmente, todo se mantiene suspendido. Todo quiere e intenta ser igual. Todos parecen creerlo. Sin ti, las personas aún van a donde iban, aún siguen las mismas líneas invisibles. José Luís Peixoto, Te me moriste

de alguna manera, la película podría considerarse una versión vasca del paisaje de Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives o como eslabón del trayecto de Eddie Saeta trazado por Lluís Miñarro. en cualquier caso, se propicia el clima adecuado para la aparición de fantasmas, y éstos, familiares o no, podrían atender al eco elegíaco de las palabras de Peixoto, de Joyce:

Catarsis final que sumerge la búsqueda más íntima del cineasta en una aventura vivificadora, capaz de dialogar con una multiplicidad de vías (cinematográficas, estéticas y culturales) pero también con sombras y herencias que pesan, en palabras de James Joyce, “sobre todos los vivos y sobre los muertos”. Carlos F. Heredero, "Los vivos y los muertos", Cahiers du Cinéma España nº 39, noviembre 2010

si al inicio, el negro de la pantalla se matizaba a medida que se abrían las ventanas de la casa y la luz se encaminaba por los corredores, finalmente se abren paso proyecciones —permitamos a la palabra saturarse de significaciones— y la convierten en heredera directa de Tren de sombras (José Luis Guerin, 1997). así, este espacio constituido como escenario es emplazamiento de clave única que permite a cada proyección emparentarse con la representación, con la danza

Otros bailes son la añoranza de este coraje. Este baile es el coraje. Otros bailes son alegres. La alegría de este es seria. O la alegría es dispensada. Es el triunfo mortal de vivir lo que importa. Clarice Lispector, Descubrimientos. Crónicas inéditas, “España”

nieuwZwart, después de The Waste Land, después de Neither, después de Schwarz auf Weiß (negro sobre blanco)

Padre. Perderte. He revivido el silencio insepulto de tus labios muertos. Y las sombras de nosotros mismos, como si esperasen apenas estos pensamientos para perderse, mezclarse en el negro. José Luís Peixoto, Te me moriste

unterwebs

2010-11-12T20:34:00.003+01:00

instalación con tres tocadiscos intervenidos , acetato de Los Panchos, Bolero "no me quieras tanto" y amplificación.

nadie (Ícaro Zorbar),

Pisamos el asfalto y bajo la suela del zapato sentimos su blandura, deambulamos por nuestras calles y se nos viene encima la transparencia de las fachadas que no consiguen ocultar las vidas ajenas. Sabemos que el tren atraviesa la ciudad, que el río acabará en el mar, que algunas olas aún son peligrosas. nekane aramburu, "sobre puentes, ventanas, calles y fantasmas"

trata del parpadeo que los ojos exigen... no Sorry although "I would prefer not to do" [Un recuerdo (ultrarrápido) de la psicastenia legendaria]

...........Depuis huit jours, j'avais déchiré mes bottines
...........aux cailloux des chemins...

Camino: franja de tierra por la que se va a pie. La carretera se diferencia del camino no sólo porque por ella se va en coche, sino porque no es más que una línea que une un punto a otro. La carretera no tiene su sentido en sí misma; el sentido sólo lo tienen los dos puntos que une. El camino es un elogio del espacio. Cada tramo del camino tiene sentido en sí mismo y nos invita a deternernos. La carretera es la victoriosa desvalorización del espacio, que gracias a ella no es hoy más que un simple obstáculo para el movimiento humano y una pérdida de tiempo. Milán Kundera, La inmortalidad

mirar los pies, el paso del camino a la carretera como ruta hacia la disolución del espacio que arrastra consigo el tiempo de vida en La inmortalidad de Milan Kundera: BREADLAND, reconocernos hierba en las autopistas de la información, Atlas (Michel Serres) a través:

Mientras que los antiguos caminos y métodos llevaban de un lugar a otro, ambos definidos, las nuevas vías que siguen nuestras prácticas, nacidas aquí y allá, qué importa, se propagan por todas partes, en ramilletes y en haces, o afluyen a todas partes, en haces y en ramilletes: mil mensajeros brotan y confluyen, por estos diversos caminos, en los que redes de redes, circuitos miniaturizados y satélites gigantes, conectan los lugares, intersectados como una rotonda.

asumiendo la paradoja de transitar la ~~carretera~~ como camino y deslizarnos por The Straight Story de David Lynch desde su Lost Highway

pre-position n. 1: OVER

2010-10-29T16:39:00.018+02:00

..........Silencio.
..........No:
palabras. No. No las olvides pues te olvidas
de ti.
Julia Uceda, Hablando con un haya, “Palabras”

Clarice Lispector dice Muchas veces, escribir es acordarse de lo que nunca ha existido (Para no olvidar), otras veces uno preferiría no recordar haber aprendido a contar

Si las palabras "No. Nada de relatos, nunca más" pertenecen a La locura del día tal como está registrado en su borde, en el borde de un texto que hace la relación de la exigencia de un relato imposible, un texto que fue inicialmente llamado "Un relato", entonces el relato se borra del relato haciéndose más evidente, reparándose, mediante una "doble exposición" una sobreimpresión. Jacques Derrida, "SOBREVIVIR: líneas al borde", AAVV, Deconstrucción y crítica

Si ampliar una foto puede revelar la verdad, ampliar esa verdad es, de algún modo, desaparecerla. El efecto revelador de la fotografía queda diluido por su manipulación -por la aparición de su carácter velador. Iván de la Nuez, "Blow Up: una síntesis de la era de la imagen"

En este pasaje las polarizaciones manifestadas en el despertar y el dormir (o el recordar y el olvidar) se encuentran curiosamente embrolladas con las del pasado y el presente, lo imaginario y lo real, el saber y el no saber. Pues, si como queda claro en el pasaje previo, nacer a la vida es quedar dormido, por lo tanto asociando la vida con el sueño, entonces despertar “en este mundo cruel” de la previa condición de no estar dormido sólo puede significar el hacernos conscientes de nuestra persistente condición de estar dormidos, conscientes de estar más que nunca dormidos; un sueño más profundo remplaza a uno más ligero; alcanzamos un olvido más profundo por un acto de memoria que recuerda nuestro olvido. Paul de Man, "Shelley desfigurado", AAVV, Deconstrucción y crítica

Congelada, casi criogenizada, la modernidad expulsa la esencia de su propia definición: su significado, su ontología, no se conforma con ser un periodo más dentro de una continuidad histórica sino que su reafirmación en el presente conlleva la prerrogativa de devenir siempre objeto de reflexión sobre sí misma. La modernidad, lo moderno, no sólo son categorías periodizadoras, sino también modelos de autoconsciencia. Peio Aguirre, “Fantasmas semióticos: referencialidad, apropiación, sci-fi, historicismo, etc”

aprender a mirar con párpados arrancados, insomne, entregado a la quietud de aquel momento que se prolonga
Christoph Janacs, Tras la ceniza, “Sentencias a René Char”

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