el uso de las imágenes propias

now, Mobile First, se presenta, si cabe, más dudoso el carácter pragmático de dedicarse (magasand o Naif) a

La cabaña se erige así en la tensa dialéctica de la intimidad contra el universo. Lugar en cierto modo de confrontación heroica con la existencia, ámbito de la honestidad y la desconfianza frente a las representaciones. Por tanto: espacio en primer lugar de la lucha potencial con el lenguaje. Monólogo. Alberto Ruiz de Samaniego, “Al borde del mundo habitable”

vislumbrar la dificultad que entraña el conocimiento en la tensionada razón emanada por el contraste entre las palabras de Confucio según Thoreau y las de Pierre Bergounioux, aproximadas, en cambio, por el yo conjugando el saber



deslizado a un poema de Olvido García Valdés, nuevamente el yo:

Es verdad lo que digo, cada
palabra, dice del poema la lógica
del poema. Condición
de real al margen de lo real.
Lo real dice yo siempre en el poema,
miente nunca, así la lógica.

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jardin.es, cabañas, cine para pensar

Todos movemos la bobina diaria proyectando un tiempo al respirar, obrando en secuencia. Javier Codesal, Dos películas, “Cine y sentimiento”

ensayo

Como todo ensayo, estas películas se constituyen indistintamente partiendo de la realidad o de la imaginación y de ellas podemos decir lo que el joven Lukács dijo sobre el ensayo, o sea, que suponen un enjuiciamiento en el que lo esencial, lo que determina su valor, no es el dictamen final, sino el propio proceso de conocimiento. Norberto Mínguez, “Pensar con imágenes: tres ensayos cinematográficos”, Revista de Occidente, nº 371, abril 2012

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cine para pensar, cabañas, jardin.es

Suelo pensar que lo importante ocurre desplazado de las imágenes. Si una obra es entendida como dispositivo de captura -aceptémoslo provisionalmente, para entendernos ahora-, lo que sea perseguido y la propia captación quedarán por fuera del dispositivo. Javier Codesal, Dos películas, VISLUMBRES DE LO REAL, Una entrevista, “El papel de la técnica y de «lo bien hecho»”

películas

De ninguna de estas tres películas se puede decir que sea exactamente cine doméstico, pero sí comparten un reaprendizaje de la mirada, una cierta voluntad de inocencia que es al mismo tiempo sentida como una pérdida, algo muy propio del cine familiar. Se trata de indagaciones realizadas en un espacio doméstico y cotidiano, compartiendo la cualidad que Linda Ehrlich atribuye al bodegón, en la medida en que nos muestran los objetos más sencillos bajo una luz que los transfigura y los hace a la vez mundanos y trascendentales. (« Interior Gardens: “Dream of Light” and the Bodegón Tradition » Cinema Journal 34.2 1995). Norberto Mínguez, “Pensar con imágenes: tres ensayos cinematográficos”, Revista de Occidente, nº 371, abril 2012

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desde el Roserar, las cartelas de la carretera hacia Esplugues, Sant Just (salida) a la Rambla del Poblenou: Can Recasens, Diagonal breakfast. los pasos se sorprenden sobre los pasos porque 5. Internet y la vida real son la misma cosa, incluso NATURALEZAS MUERTAS: extensiones de tierra siena dan paso a encinas, olivos. Calatayud, hierba oxidada, construcciones semiderruidas, desgastadas carreteras, cauces de piedras, torres. recorre la vista con la garganta. Teruel, Alcañiz, La Almunia de Doña Godina (salida)

...lo único que poseen es el uso de las imágenes propias, que les distinguen y separan del resto de los hombres. Tratan de salir a flote, entre ellas llevan material suficiente para el viaje. María Lombao, “Tierra de Houyhnhnm” en Cabañas para pensar

archipelago

Yo Sobreviví a la ciclogenesis explosiva !
[Hace ya un buen rato que ha dejado de llover. mientras en Mercadona los trending topics toman el poder, en Pasajes el piano melancólico de Élise Turcotte lee la imagen de lo cotidiano en modo menor a la manera de Francis Ponge, El jabón



y en La Oficina Helena Cortés traduce Der Archipelagus de Hölderlin, remontando el ritmo a los hexámetros griegos originales en un encomiable ejercicio de virtuosismo,

...los ritmos de cantes y bailes populares pueden ser casi idénticos al hexámetro; de hecho son comparables a un compás musical binario de dos por cuatro (no en vano los etnógrafos especulan con el supuesto de que el ritmo flamenco naciera por imitación de la cadencia del golpear monótono del martillo del herrero sobre el yunque y podría ser interesante vincular la cadencia del hexámetro con algunos ritmos del folclore universal o con el ritmo del telégrafo de Morse). Helena Cortés, El Archipiélago, “La métrica: algunos apuntes técnicos sobre el hexámetro”

finaliza su introducción refiriendo el cierre del poema

Como en un eco anticipado de ese dramático final voluntariamente silente, surgen los impresionantes versos finales de El Archipiélago. Difícil de interpretar, ese trágico y al mismo tiempo sereno y bello final: «deja que al fin yo por siempre en tu fondo el silencio recuerde». Helena Cortés, El Archipiélago, “El silencio de las profundidades”

que vislumbro todavía lejano puesto que la lectura incluye el ir y venir a las anotaciones. en cualquier caso, hoy en el metro cierro De la fatiga de lo visible, “De la congestión de las imágenes: «Y una vez más, no necesitamos tanto imágenes como volver a descender a la fuente de su necesidad.”»

Certes, par leur aspect matériel, les objets offrent une présence rassurante et remplissent à peu près le même rôle d'authentification du réel que l'image. Corinne Larochelle, “Lire l'image: Le bruit des choses vivantes”

D'ailleurs, con olor a Vim

...il s'agit de pénétrer jusqu'au fond des mots. À l'intérieur de chaque mot, il y a des étages, tous ces ponts que l'on doit traverser. Cela ne finira jamais, car nous sommes sur un continent de mots. Élise Turcotte, Le bruit des choses vivantes, dès Corinne Larochelle

entonces, los pies descalzos. ahora, esta cálida espuma de palabras rodadas

Tout bruisse, tout murmure, tout signifie dans un processus imageant incessant qui gravite autour de deux noyaux existentiels à valeur universelle : la mort et la vie.
La poétique de la juxtaposition participe de ce partage symbolique entre vie et mort. Si l’addition des images donne un poids certain à une telle division du monde, l’esthétique fragmentaire amène également le lecteur à expérimenter la disjonction des éléments du récit qui, en cela, penche significativement du côté de la mort. Marie-Pascale Huglo, “Le quotidien en mode mineur : Le bruit des choses vivantes d'Élise Turcotte”

materia construida

el primero de los bloques de Mercado de futuros se titula “hola, olvido”

Cézanne elevó la «nature morte»
a una altura
en que las cosas exteriormente muertas
cobran vida, dice Kandinsky.
Olvido García Valdés, “La caída de Ícaro”

es, sin embargo a la fijación del recuerdo,

'Simonides', says Plutarch, 'called painting silent poetry and poetry painting that speaks; for the actions which painters depict as they are being performed, words describe after they are done.'
It is significant that the comparison of poetry with painting is fathered on Simonides, for this has a common denominator with the invention of the art of memory. According to Cicero, the latter invention rested on Simonides' discovery of the superiority of the sense of sight over the other senses.
Frances Yates, The Art of Memory

a los ciclos de vida como vías para la determinación de vínculos con los objetos,

Que pensamos y vivimos a partir de la materia. De acuerdo con la gravedad y en un experimento temporal y espacial. Marek Sobczyk, De la fatiga de lo visible, “I Del espíritu de la forma”

adonde nos dirige la mirada Mercedes Álvarez: tanto los rótulos como la voz en off

La narración de la última película de Mercedes Álvarez, Mercado de futuros (2011) cuenta la historia del poeta griego Simónides de Ceos, inventor del arte de la memoria, quien aconsejaba guardar los secretos del alma en lugares reales.
Simónides descubrió el valor de los lugares y objetos como depositarios de una memoria inmaterial: ...Hubo un tiempo, cuenta la narración, en que las ciudades eran portadoras de la memoria colectiva de sus habitantes...
/ 3XDOC / encuentro de creadores

cohesionan el material documental y lo impregnan de una poética ensalzada en contraposición con la asepsia

Para mi pasmo, ahora me he enterado de que las medias de nilón eran en su origen enormemente resistentes, que no se hacían carreras y no se rompían nunca. Por eso Dupont ordenó a sus ingenieros que consiguieran un nilón peor, más débil y defectuoso. Hacer un mal producto, en fin, exige también al parecer una gran cantidad de ingenio tecnológico. Al fin triunfaron en toda regla, como con las bombillas. Rosa Montero, Somos basura

zapper: zap (zapped, zapping)

afuera cae la nieve virtual y veo pasar aquí dentro el referred spam mientras escucho en el Hoy empieza todo a Christina (Rosenvinge, sí, Google bots) presentando Un caso sin resolver. es viernes cuando ESCRIBO pero ha sido el lunes por la mañana cuando he regresado a Alma, p. 124. me da tiempo de terminarlo antes de llegar al trabajo sin apresurarme aunque ya he empezado con cierta ansiedad La cámara de Pandora el día anterior, condenado a libro doméstico por su nula portabilidad. se presenta como continuidad de El beso de Judas. aunque tengo un buen recuerdo de su lectura es vago, así que lo ojeo por la tarde

Vivimos en un mundo de imágenes que preceden a la realidad. Los paisajes alpinos suizos nos parecen simples réplicas de las maquetas de los trenes eléctricos de cuando éramos niños [...]; en la realidad de nuestras vidas lo que nosotros anticipamos es el cadáver de muchas de las presunciones de nuestra cultura visual. Joan Fontcuberta, El beso de Judas, p. 71

una vez que finalizo el recorrido, me resulta inevitable que no resuene el eco de la reflexión de Fontcuberta sobre Alma. pensar: que el libro nos ubique en esa pérdida cuestionable derivada de la fricción entre nosotros y la imagen, se debe más a la dispersión y la ubicuidad a los que la representación nos somete; al desconcierto y la búsqueda más allá de roles y guiones (simulaciones). esa desorientación que lo imaginado proyecta sobre lo vivido mediante desfases, desgastes o aproximaciones desconcertantes que sin embargo son capaces de aproximarnos a algún tipo de ganancia digital

..., concuerda con el horror a la cámara y el rechazo generalizado a dejarse fotografiar, tan habitual en pueblos primitivos (y no tan primitivos) según aprecian los antropólogos. El temor a que la imagen nos robe el alma se halla enormemente extendido, incluso más allá de la superstición y la magia negra y puede adoptar múltiples variedades, desde las estatuillas del vudú hasta los espejos como objetos maléficos. Joan Fontcuberta, El beso de Judas, p. 30

NUESTRA CUNA no es ya más que esa ciudad eterna donde las ruinas yacen, capa sobre capa, en un gesto de circular totalidad. Nuestra cuna es esa otra ciudad petrificada en la gloria de un instante: Pompeya. Corte. Tajo. Interrupción. Cristina Rivera Garza, El escritor en Ciberia

tras el paso obligado por El beso de Judas vía Alma continuaré La cámara de Pandora (I always remember that book)

Ya no queda documento más que como alusión a lo que se consideraba un documento. Ya no quedan más que metadocumentos. Joan Fontcuberta, El beso de Judas

Bajo la escasa luz del wolframio, comienzas a reconocer tu habitación. Lo primero que ocupa tu pupila es un cuadro de Van Gogh que pusiste un día para que la habitación no fuera siempre la misma, y que quitarás un día para que la habitación no sea siempre la misma. Alberto Olmos, A bordo del naufragio, p. 14

zipper: zip (zipped, zipping)

siguiendo un orden alfabético ascendente, el Alma de Javier Moreno se ubica entre el [ acaso ] de Javier Valhonrat y el Arrebato de Iván Zulueta. lo que Valhonrat realizaba poniendo en contacto la imagen fotográfica con la palabra y Zulueta con una aproximación intoxicada a la imagen fílmica, Moreno lo plasmará a través de palabras carentes de sentido fuera del imaginario colectivo



tomando como referencia el espacio intersticial entre nosotros y la imagen, [ acaso ] nos ubicaría en un área de fricción conceptual, Arrebato en la fisicidad de la fricción y Alma en la pérdida derivada de la fricción. instaladas respectivamente en el ámbito fotográfico y cinematográfico las dos primeras obras, Alma es un libro virtualmente ubicado en el mundo digital

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« Je est un autre » signifie aussi un internaute participant à quelque chose qui le dépasse, dans la mesure où toutes ses contributions en ligne sont interprétés, hyperliées, commentées, manipulées, réappropriées par les « autres ». Magazine électronique du CIAC

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en la p. 26, me quedo con el eco de una breve sentencia: «Bach significa arroyo» que me transporta a mi irrealidad o inserta ráfagas en el fuera de campo. por eso, aunque Javier Moreno dice minimizar en su libro la fisicidad del autor, yo no puedo dejar de sentir su mirada desde la parte superior del lomo que en su versión coloreada se convierte en el avatar de 183 x 220 píxeles resizado a 67 x 80 píxeles en pantalla en su blog actual. por otra parte, la Cicatriz de su ceja y las piezas de puzle escaneadas, lejos de fantasmagorizarlo, refuerzan su entidad física e intensifican la potencia visual del cuadro de Gustave Moreau que aparece en la p. 13 del libro (tks, E.) o del moño de Vértigo. (este tipo de recorridos visuales para mí adquieren sentido en pantalla)

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A) si es cierto que algo propio de lo representado pasa a formar parte de la representación,

Reset era la palabra que usaban los antiguos egipcios para referirse al sueño. Javier Moreno, Alma, p. 88

necesariamente ésta generaría algún tipo de pérdida. ausencia que no minimizaría el valor intrínseco de la imagen

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B) sí es cierto que algo propio de lo representado pasa a formar parte de la representación. y cuando se trata de un proceso intensivo aplicado sobre uno mismo (la propia imagen) puede acarrear una sensación de adelgazamiento o de troceamiento. sentirnos pedazos de carne congelada, si seguimos a Javier Moreno o bien verificar un alejamiento de lo real: pertenecer al grupo persona que deja de serlo para convertirse en personaje



en cualquier caso el tipo de vinculación mantenido con las imágenes es de posesión transitiva o correspondida y su relación con las palabras se articula entre la elocuencia desbocada y el mutismo más absoluto

mo...

los subtítulos sobre la película muda, lejos de constituir una rotulación explicativa, velados por una aparente banalidad dan como resultado una apertura de sus límites hiperempática para el perfil más voyeur de un espectador, ahora dispuesto a dejarse inundar por la imagen y la historia, por el cine y el tiempo hasta ver emerger cajas de existencia desconocida

La habitación entera con sus escasos muebles es ahora un único cuerpo en el cual te has infiltrado, y tú eres un cuerpo extraño que habita en su interior. Cierras los ojos proponiendo un seco final a esta escena, con el bajarse veloz del telón de tus párpados. Octavi Comeron, "Frankenstein: Una condición"

evocaciones asociadas a prendas frágiles

però aquí és tard
només les escorces
cremades
responen. Sílvie Rothkovic, Altres arbres

con el paso de las décadas van desapareciendo de mi memoria los tejidos como si, desvestida, la mayoría de edad de los recuerdos se marcase con la desintegración de la ropa y el fondo de armario del pasado terminase por quedar limitado a imágenes que una vez fueron emulsionadas tal vez pintadas, por un casual redactadas

Lo Real es aquello que no es simbólico ni imaginario. Lo sobrante, el remanente, el exceso. El abismo ante el cual estamos sentados. Vanessa Place, "La alegoría y el archivo"

com...

historia de un pueblo anegando por un pantano: esa imprecisa, inmensa distancia

La temporalidad de los mapas, de los significados, sólo disuelve la extrañeza –y nos condena en extrañamientos– cuando, paradójicamente, niega el tiempo; de lo contrario, la constituye y constituye nuestra mirada como una mirada extrañada. Los tiempos son también lugar de la identidad extrañada de la figura que somos. Carlos Thiebaut, "La identidad extrañada. Mapas, tiempos, figuras"

desenterrada al socavar a tientas la memoria ahogada de segunda mano

En un texto en el que rastreaba la naturaleza fantasmática de la imagen poética, Giorgio Agamben escribía: "tenemos todavía que acostumbrarnos a pensar el 'lugar' no como algo espacial, sino como algo más originario que el espacio; tal vez, según la sugerencia de Platón, como una pura diferencia." Octavi Comeron, "Arte y postfordismo"

desde la ventana, apenas lo que dura una estación, no llegué a comprender el atractivo de vigilar una obra. tampoco recuerdo de esos meses más que aquel salón, nunca vuestro del todo, donde el único lugar seguro era el álbum y las rutas trazadas con el dedo para articular foto a foto tu relato reiventado a la hora de la merienda

...tal vez la escritura sólo penetra en lugares prácticamente humanos (las cajas de galletas de la infancia de mis amigos, Trailer Park Neptuno, cuadrado rojo) y que es difícil detectarla. Lolita Bosch, Ahora, escribo

jugar a saldar una deuda espacial y apresar la inocencia

Lo que seamos cada uno no puede ser ni el lugar en el que fuimos ni tampoco el lugar en el que somos. No somos ni una calle presente ni una calle recordada, ni un gesto que hacemos ni un gesto que hicimos y que descubrimos con el trabajo preciso de la memoria. La memoria y el presente –lo que vemos en ambos– están poblados de figuras que parecieran ser, precisamente, esas identidades que los habitan: las identidades que pueblan las calles son esos gestos, esas maneras, esas acciones. Carlos Thiebaut, "La identidad extrañada. Mapas, tiempos, figuras"

y además de estos recortes salpicados por gotas que magnifican determinados momentos de paisajes no tan cotidianos pero arraigados se me aparecen con una nitidez de tacto analógico e inmaterialidad digital domingos soleados por la mañana desde el sendero de un monte (recorridos sin objetivo, en ocasiones vigilados por una antena)