paroles, paroles

UN LIBRO
desde la memoria,
ella
escribe:

la segunda angélica gonzález de mi vida
..........me enseñó
quién era celine
me regaló moby dick
y un vestido
me pidió fidelidad
Violeta Gil Antes de que tiréis mis cosas las dos angélica gonzález

*

UNA INSTALACIÓN

Las PALABRAS pueden ser como minúsculas dosis de arsénico.
Victor Klemperer LTI

en Il Terzo Reich de Castellucci, las PALABRAS emergen encabalgadas luciendo la MAYÚSCULA y sobria elegancia tipográfica sans serif de sus letras: kerning, tracking, ejes de simetría conduciéndolas hacia el límite de la semántica

The installation consists of the spectral representation of all the WORDS of the language. The enumeration of all the NOUNS of the vocabulary projected, one by one, on a large screen.
The NOUNS potentially represent all the objects in reality that have a name.
Romeo Castellucci Réplika Teatro

la acumulación va generando densidad sin caer en la monotonía pero desafía la fatiga visual; sin hilo narrativo, la duración llega a hacer derrapar la consciencia y disipar la atención (aunque será recurso eficaz si, haciendo saltar alguna alarma, activa una reflexión)

The body floats in a quiet suspension of belief and disbelief.
Christine Brooke-Rose Between

bailando las PALABRAS en grácil, certera sincronía con el audio, impactan como balas en el corazón de nuestros sentidos

*

TEATRO DE OBJETOS
por el Día del Libro el MNAD rescata el Archivo de la delicadeza (Shaday Larios, 2023), yo he recuperado Antes de que tiréis mis cosas (Violeta Gil, 2020) —en su título resuena el de una película de Marc Recha—

Partiendo del principio de que, a veces, el arte puede llegar a ordenar la vida, Marc Recha se propone dar un cierto grado de coherencia a ese mundo fronterizo a la deriva.
Àngel Quintana Les mans buides

con todo, viajo a un lejano verano, caluroso de muerte

desde la memoria,
el teatro de objetos:

Lo he pasado muy mal, porque la realidad que me rodeaba era tan salvaje e incidió de una manera tan bestia en la ficción que yo había creado —ficción que, a su vez, partió de una realidad que yo había visto— que no sabía hacia dónde ir.
Marc Recha en Carlos Losilla Carta abierta a Marc Recha

—aproximación a recuerdos—

Bic cristal Prunus armeniaca

cuando Sam Taylor-Wood cambia el bolígrafo de Still Life por un albaricoque en A Little Death es consciente de la particular desazón que provoca una modificación tan pequeña:

lo que podría parecer un objeto de atrezzo es una fruta real, incorrupta y solitaria como la hoja de un relato lejano en el tiempo que emerge entre las palabras de tradiciones orientales recién publicadas en español

²⁶ Existe una costumbre denominada ki-nagori, «nagori en el árbol», que consiste en dejar un único fruto en el árbol durante la cosecha de los yuzus, las mandarinas o los caquis. La superstición puede tener varias explicaciones: se deja un fruto simbólico, bien para los pájaros, bien para desear que el árbol rinda el año siguiente (costumbre también llamada kimamori, «guardián del árbol»), bien para que la especie resulte aún reconocible, o bien para asistir hasta el final a los efectos de la estación. Ryoko Sekiguchi Nagori

alejándose por un momento de su foco, Ryoko Sekiguchi, con un razonamiento convincente, reconoce que

La comida industrial reconforta nuestra frágil vida, rodeada de estaciones inestables, porque nos promete que nada cambiará aunque el tiempo avance sin piedad. La comida industrial no conoce el nagori ni tampoco la nostalgia. Nos brinda una posibilidad de refugio, una madriguera cómoda y siempre idéntica a sí misma. Ryoko Sekiguchi Nagori

para finalizar con la sensación de que el desarrollo de estas líneas de resistencia a la putrefacción y otros procesos arrastra fuera de su territorio a comunidades integradas en el medio como la ayorayoreo-totobigosode a quien Paz Encina da voz en Eami:

dejarse llevar por la particular materialización del recuerdo llevada a cabo por la directora en este documento poético constituye un buen ejercicio de empatía

*

Constantin Brancusi (1913, 1920)

Recorridos sensoriales que se esculpen en nuestras retinas al tacto de la mirada, siglo XX a través.

*

Barbara Hepworth (1935, 1971)

Sí:

[…] Que el poema
se vaya
que
desaparezca
arrastrando los restos haciendo una espiral hacia lo
inexistente
Ada Salas Arqueologías

the diving and the snorkeling

el placer de paladear lentamente un libro minúsculo,

Y en esta suspensión los elementos del cuadro (vasos, cacharros, flores, frutas, tarjetas, fotos sobre superficies improvisadas) son aparentemente insignificantes (“rhopos” en griego quiere decir “objetos triviales”) porque carecen de identidad: cobran un valor estrictamente instantáneo que sólo se presta a ser consignado, descrito visualmente. José Muñoz Millares, Los homenajes de Ramón Gaya

rastrear una B.S.O.

Se trata de indagaciones realizadas en un espacio doméstico y cotidiano, compartiendo la cualidad que Linda Ehrlich atribuye al bodegón, en la medida en que nos muestran los objetos más sencillos bajo una luz que los transfigura y los hace a la vez mundanos y trascendentales. (« Interior Gardens: “Dream of Light” and the Bodegón Tradition » Cinema Journal 34.2 1995). Norberto Mínguez, “Pensar con imágenes: tres ensayos cinematográficos”, Revista de Occidente, nº 371, abril 2012

out (arythmetrics) of
those technologies that shape us

Its every aspect has been calculated to produce the effect of nature raised by artifice to a higher power».
Jonathan Brown, Francisco de Zurbarán

Real wood! Miniot Cover for iPad 2

Un vaso de agua es el teatro y espejo de sus miradas cansadas en unos ojos infinitos. Ángela Molina, “Longevos”

Traducido por robots.Ver idioma original. ¿Que? Todavía vida de las ostras

En el agua del obsequio demora el manantial. En el manantial demora el roquedo: en él, el oscuro sopor de la tierra que recibe las lluvias y el rocío del cielo. En el agua del manantial demoran las nupcias de cielo y tierra. Martin Heidegger, “La cosa”

o puesta-en-camino

Rachel Hinman at Nokia has a great analogy that contrasts mobile behavior with desktop behavior; she says the desktop is “diving” while mobile is “snorkeling”. Luke Wroblewski, Mobile First

el uso de las imágenes propias

now, Mobile First, se presenta, si cabe, más dudoso el carácter pragmático de dedicarse (magasand o Naif) a

La cabaña se erige así en la tensa dialéctica de la intimidad contra el universo. Lugar en cierto modo de confrontación heroica con la existencia, ámbito de la honestidad y la desconfianza frente a las representaciones. Por tanto: espacio en primer lugar de la lucha potencial con el lenguaje. Monólogo. Alberto Ruiz de Samaniego, “Al borde del mundo habitable”

vislumbrar la dificultad que entraña el conocimiento en la tensionada razón emanada por el contraste entre las palabras de Confucio según Thoreau y las de Pierre Bergounioux, aproximadas, en cambio, por el yo conjugando el saber



deslizado a un poema de Olvido García Valdés, nuevamente el yo:

Es verdad lo que digo, cada
palabra, dice del poema la lógica
del poema. Condición
de real al margen de lo real.
Lo real dice yo siempre en el poema,
miente nunca, así la lógica.

*

jardin.es, cabañas, cine para pensar

Todos movemos la bobina diaria proyectando un tiempo al respirar, obrando en secuencia. Javier Codesal, Dos películas, “Cine y sentimiento”

ensayo

Como todo ensayo, estas películas se constituyen indistintamente partiendo de la realidad o de la imaginación y de ellas podemos decir lo que el joven Lukács dijo sobre el ensayo, o sea, que suponen un enjuiciamiento en el que lo esencial, lo que determina su valor, no es el dictamen final, sino el propio proceso de conocimiento. Norberto Mínguez, “Pensar con imágenes: tres ensayos cinematográficos”, Revista de Occidente, nº 371, abril 2012

*

cine para pensar, cabañas, jardin.es

Suelo pensar que lo importante ocurre desplazado de las imágenes. Si una obra es entendida como dispositivo de captura -aceptémoslo provisionalmente, para entendernos ahora-, lo que sea perseguido y la propia captación quedarán por fuera del dispositivo. Javier Codesal, Dos películas, VISLUMBRES DE LO REAL, Una entrevista, “El papel de la técnica y de «lo bien hecho»”

películas

De ninguna de estas tres películas se puede decir que sea exactamente cine doméstico, pero sí comparten un reaprendizaje de la mirada, una cierta voluntad de inocencia que es al mismo tiempo sentida como una pérdida, algo muy propio del cine familiar. Se trata de indagaciones realizadas en un espacio doméstico y cotidiano, compartiendo la cualidad que Linda Ehrlich atribuye al bodegón, en la medida en que nos muestran los objetos más sencillos bajo una luz que los transfigura y los hace a la vez mundanos y trascendentales. (« Interior Gardens: “Dream of Light” and the Bodegón Tradition » Cinema Journal 34.2 1995). Norberto Mínguez, “Pensar con imágenes: tres ensayos cinematográficos”, Revista de Occidente, nº 371, abril 2012

*

desde el Roserar, las cartelas de la carretera hacia Esplugues, Sant Just (salida) a la Rambla del Poblenou: Can Recasens, Diagonal breakfast. los pasos se sorprenden sobre los pasos porque 5. Internet y la vida real son la misma cosa, incluso NATURALEZAS MUERTAS: extensiones de tierra siena dan paso a encinas, olivos. Calatayud, hierba oxidada, construcciones semiderruidas, desgastadas carreteras, cauces de piedras, torres. recorre la vista con la garganta. Teruel, Alcañiz, La Almunia de Doña Godina (salida)

...lo único que poseen es el uso de las imágenes propias, que les distinguen y separan del resto de los hombres. Tratan de salir a flote, entre ellas llevan material suficiente para el viaje. María Lombao, “Tierra de Houyhnhnm” en Cabañas para pensar

Opus 4: Ostinato Unendliche (reprise) lo que nosotros somos

Hay una forma de pertenencia en el mirar que supera ampliamente cualquier intervención activa; hay una manera de detenerse en las cosas que sella en esa extraña coincidencia de los cuerpos, la intimidad que nos configura. [... ] Porque vivir es habitar las cosas hasta el fondo de las mismas y esto no es distinto de aprender, a través de ellas, lo que nosotros somos. Chantal Maillard, Filosofía en los días críticos, #49

PROXIMIDAD O DISTANCIA: la lectura completa de El fin del mundo como obra de arte ha venido a confirmar la proximidad del libro de Argullol a la reciente película de Lars von Trier a través de la historia del arte de Occidente pero ahora, el ejercicio que me pide el libro es otro. no se trata tanto de trazar paralelismos ni hacer proyecciones, cuanto de prestar atención a su confluencia con El objeto del siglo de Gérald Wajcman en el punto en que la Shoah de Lanzmann estaría testimoniando el instinto de destrucción revestido de creación artística al que conduce el relato de Argullol

Nombrar es establecer la distancia, nombrar es separar, nombrar es distinguir. Chantal Maillard, Filosofía en los días críticos, #94

Una representación, por tanto. Una simulación. Unos hombres han simulado unas imágenes del mundo y de sí mismos para que los espectadores, a su vez convertidos en simuladores, las hayan asumido y propagado a través de un eco interminable. No se identifica un ápice de verdad en todo el proceso, del mismo modo que sería absurdo tratar de identificar el sonido originario. Sólo contamos con la resonancia, con el eco. Rafael Argullol, El fin del mundo como obra de arte, “12. La esencia del arte”

*

REPRESENTACIÓN O SIMULACIÓN: diluida la referencialidad a través del tiempo (El fin del mundo como obra de arte) y contorneado el Cuadrado negro como El objeto del siglo al delimitar esa ausencia

Aquí, no representar nada resulta entonces no de una prohibición, de un afán de dignidad arrogante o de una postura estética minimalista, sino de una elección, esa elección forzosa que conjuga lo imposible y lo necesario; lo imposible de ver y la necesidad de mostrar. Gérald Wajcman, El objeto del siglo, [ética de lo visible]

así, el apocalipsis del mundo se repliega en la privacidad, sin que dejen de resonar las palabras de Joseph Brodsky demarcando sus límites en lo infinito:

An object, after all, is what makes infinity private. Joseph Brodsky, Watermark

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VIDA PRIVADA
escena 1 / toma 1

privada del sentido del gusto, me han obsequiado con la mejor comida de hospital que nunca haya comido en un restaurante (sin opción a flan). la experiencia se convierte en verdadero gastromasoquismo gracias al encanto de dos hiperatentos camareros que valen por seis y repiten pío pío cada vez que oyen la palabra “pollo”. lástima

*

VIDA PRIVADA
escena 1 / toma 2

privada del sentido del gusto, he perdido la capacidad de distinguir una Cangreburger de un cuarto de libra con queso, lo que me impide discernir si vivo en una piña en el fondo del mar o en un trozo de celuloide en una película de Tarantino. lástima

Embebed Visual Track 2: killed: 12086

Embebed Visual Track 1: psworld

Embebed Visual Track 3: Out of print

Embebed Visual Track 5: Chalkboards